Teknik Melukis Dengan Cat Minyak

Cat minyak adalah media yang sangat fleksibel. Siapapun yang melukis dengan bahan ini akan sangat cocok untuk mengeksplorasi banyak teknik yang berbeda. Beberapa dari pelukis yang menggunakan cat ini  pada suatu saat setelah terbiasa akan merasakan manfaatnya.
Jangan takut untuk mengembangkan teknik Anda sendiri, pada waktunya akan anda temukan gaya khas anda sendiri. teruslah belajar, berlatih dan mencoba teknik yang berbeda dan ber-eksperimenlah dengan berbagai campuran warna sampai Anda menemukan kombinasi yang benar-benar nyaman.
Akhirnya gaya dan ciri lukisan anda akan muncul dengan sendirinya dan orang-orang akan mulai mengakui lukisan anda.

Cara yang salah dalam menggunakan Cat Minyak... pada gambar dibawah ini cat dipoleskan terlalu tipis dan menyebar terlalu jauh. Metode ini hanya berguna untuk teknik uderpainting (cat dasar lukisan) dan juga background.

Menggunakan cat yang Banyak dan penuh di Canvas... Cara yang terbaik melukis dengan cat minyak dipoleskan secara konsisten, cukup tebal untuk menutupi canvas tetapi tidak meninggalkan tekstur dasar kanvas terlihat.

Melukis ketika masih Basah (wet on Wet)... Cat minyak sangat cocok untuk melukis dalam keadaan masih basah (jangan menunggu cat lapisan pertama sampai mengering) teknik ini membutuhkan sentuhan lembut dan cat yang tebal
Mencampurkan Cat... Untuk campuran warna yang berbeda, poleskan warna berdampingan, mencampurnya dengan menggerakan kuas bolak-balik di antaranya, dan haluskan dengan kuas bersih.

Detail Kecil... Sebuah kuas bulu musang kecil bulat yang digunakan untuk rincian detai dan sering digunakan untuk membuat sketsa gambar dan lukisan garis batas.
Pisau Palet (Painting Knife)... Berikut adalah beberapa contoh goresan dengan menggunakan pisau Palet, menggunakan pisau bagian bawah, ujung pisau dan menggunakan sisi pisau.

Teknik menggores (Scraping Out)... Gunakan ujung kuas yang ditajamkan untuk membentuk rumput, cabang dan ranting pohon, batang-batang pohon yang terlihat jauh juga untuk melukis tekstur kulit pohon. Lapisan catnya harus yang masih basah untuk menerapkan teknik ini.
Teknik melap dengan kain... Dimulai dengan memoleskan lapisan cat yang tipis, bagian lukisan yang akan jadi cahaya dihapus dengan kain bersih dengan jari atau tangkai kuas. sering digunakan dalam teknik melukis potret.

Teknik Impresionis ... Bentuk dan warna dibentuk dengan goresan kuas yang pendek-pendek  atau olesan cat tebal dengan kuas atau pisau palet, kemudian dicampur sedikit sedikit.
Teknik membuat Daun pohon...lapisan cat tebal untuk melukis cahaya ditambahkan di atas lapisan tipis warna gelap dengan menggunakan sentuhan ringan dari kuas yang diberi cat yang banyak.

Cara Menggunakan Kuas Yang Benar

                                                    
Teknik umum...
Banyak Pelukis memegang kuas mereka seolah-olah mereka menggambar dengan pensil. hal ini menyebabkan goresan kuas terlalu dalam dan  cat menyebar terlalu tipis.
Hasilnya...
Hasil lukisan biasanya kusam atau warnanya seperti lumpur karena kuas menggores dan mengangkat lapisan warna gelap di bawahnya. (Kuas juga kelihatan digoreskan terlalu cepat!)

                         

Teknik yang lebih baik...
Pegang Kuas dengan cara ini, (datar ke kanvas), isi penuh dengan cat tebal dan goreskan dengan sentuhan yang sangat ringan.
Hasil yang lebih baik...
Hasilnya pasti bersih, lebih kaya warnanya dan lebih cerah warnanya. (dengan sedikit Teknik cara memegang kuas hasilnya berbeda sekali) Cobalah teknik ini dan lihat sendiri hasilnya.

Contoh Seni Rupa Murni

Seni rupa murni adalah seni yang tercipta bebas tanpa mempertimbangkan segi fungsi dan kegunaannya tetapi lebih mengutamakan fungsi keindahan/estetika. Fungsi seni rupa murni hanya semata-mata sebagai pajangan untuk memenuhi kepuasan batin akan estetika. Berikut adalah contoh seni rupa murni. Langsung saja kita simak yang pertama:

Baca juga: 8 Contoh Seni Rupa Terapan

1. Patung

Patung adalah hasil ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan dengan membuat bentuk visual melalui media tiga dimensi untuk tujuan estetika. Patung biasa ditemukan di atas meja, lobi gedung, persimpangan jalan, taman, dll. Pada umumnya patung berwujud manusia, hewan, atau makhluk mitologi.

2. Relief

Relief dalam arti seni adalah gambar atau lukisan yang ditampilkan dalam bentuk tiga dimensi (tri marta) di atas bidang dua dimensi (dwi marta). Relief biasa terdapat di tugu peringatan dan candi. Relief pada umumnya berisi diorama dan memiliki nilai sejarah yang tinggi.

3. Lukisan

Lukisan adalah karya seni yang dibuat dengan mengoleskan cat dengan kuas, pisau palet, atau peralatan lain, pada sebuah kanvas sebagai media.

4. Kerajinan Gantungan

Di sentral-sentral kerajinan, seringkali kita menemukan orang yang menjual gantungan kunci dengan bentuk sesuai tempat wisata yang kita kunjungi. Misalnya saat kita berada di Candi Borobudur, kita akan menemukan penjual gantungan kunci berbentuk seperti Candi Borobudur. Ada juga yang menjual gantungan berbahan bambu yang ketika terkena angin akan terdengar suara yang menenangkan. Biasanya gantungan tersebut digantung di teras rumah atau di gazebo. Nah, gantungan-gantungan tersebut dapat dikatakan sebagai salah satu contoh seni rupa murni karena fungsinya hanya sebagai penghias kunci atau penghias teras rumah.

5. Kerajinan dari Keramik

Banyak sekali kerajinan dari keramik yang termasuk seni rupa murni. Seperti guci atau piring keramik yang bernilai seni tinggi. Piring tersebut tidak mungkin dijadikan tempat makan karena lebih indah jika dipakai sebagai pajangan.

6. Seni Kaligrafi

Seni kaligrafi adalah salah satu jenis karya seni rupa yang menekankan keindahan yang terdapat pada bentuk-bentuk huruf yang telah dimodifikasi atau digayakan sehingga mempunyai nilai estetika. Berbagai aksara dan huruf dapat dijadikan kaligrafi seperti huruf Arab, aksara Jawa, aksara Jepang, dll.

7. Mosaik

Mosaik adalah seni merangkai pecahan atau potongan kecil batu, keramik, atau kaca. Seni mosaik biasa ditemukan di gereja atau arsitektur romawi.

8. Ukiran

Ukiran adalah seni memahat batu atau kayu menjadi bentuk yang diinginkan. Umumnya berbentuk makhluk hidup atau bunga. Ukiran biasanya dijadikan hiasan di rumah.

9. Fotografi

Seni fotografi biasanya dibuat sebagai ekspresi dari fotografer. Fotografi berfungsi sebagai ilustrasi atau hiasan pada buku, media massa, atau bahkan dapat dicetak untuk dipajang di tembok.

10. Topeng

Topeng adalah seni penutup wajah dengan ekspresi yang terbuat dari kertas, kayu, plastik, kain, atau logam. Topeng biasa dipakai saat pertunjukan drama atau tari.

Sketsa Bunga Mawar

Sekarang saya akan menunjukkan urutan bagaimana menggambar bunga Mawar dengan pensil warna. Sebagai lambang cinta, bunga Mawar sering menjadi obyek untuk karya seni rupa karena keindahan karakter dan warnanya. Meski begitu kadang cukup sulit untuk bisa menampilkan karakter bunga mawar yang indah dalam sebuah gambar.

Hal yang paling saya pertimbangkan ketika menggambar bunga Mawar dengan pensil warna ini adalah lekuk-lekuk mahkota bunganya yang rumit. Tidak seperti bunga yang lain pola bentuk mahkota bunga mawar biasanya tidak teratur. Dengan bentuk yang demikian pengerjaannya lebih memakan waktu dan butuh ketelitian lebih. Selain itu warna bunga mawar juga biasanya mencolok sehingga perlu teliti dalam memilih warna dan mengarsir warna tersebut di kertas.

Meski cukup rumit keindahan bunga Mawar tetap memberi kesan tersendiri dalam mengerjakannya. Seperti biasanya, bagi yang ingin bisa menggambar bunga Mawar dengan pensil warna saya harap tutorial berikut bisa sangat menolong. Selamat mencoba.

Langkah 1

Buatlah sketsa dengan menggunakan warna dasar masing-masing bagian. Pensil graphit tidak saya gunakan untuk langkah awal dalam menggambar bunga Mawar dengan pensil warna ini agar lebih mudah pada tahap selanjutnya. Saya gunakan warna Pink pekat untuk membuat sketsa bunga sedang untuk tangkai saya gunakan warna hijau. Sketsa saya buat sedetail mungkin terutama dibagian bunga.

Langkah 2

Setelah selesai dengan sketsa dasar langsung garap bagian bunga dulu. Saya fokuskan pada bagian tersebut dulu baru nanti setelah itu bagian tangkainya. Masih menggunakan pensil warna pink pekat. Disini pengerjaannya perlu diatur tekanan arsiran. Pada bagian yang gelap dan paling gelap tekanan diberikan lebih bahkan kalau perlu ditekan dengan keras. Sedang untuk bagian yang lebih terang arsir ringan saja. Pada tahap ini bentuk bunga sudah kelihatan. Sebagai perbandingan antara yang belum digarap dengan yang sudah digarap bisa dilihat gambar berikut.

Catatan : ketika mengarsir sambil menekan pensil agak keras kadang bisa merusak kertas apalagi bila yang digunakan kertas biasa. Untuk mencegah hal tersebut perhatikan posisi pensil ketika mengarsir. Jangan posisikan ujung pensil yang lancip dengan tegak. Posisikan pensil lebih miring ketika mengarsir sambil ditekan.

Langkah 3

Setelah bentuk bunga cukup jelas tambahkan beberapa warna lagi agar warnanya makin matang. Warna yang dipilih sebaiknya yang tidak terlalu jauh dengan warna dasar yaitu pink. Jika terlalu kontras kadang malah membuat gambar menjadi kotor. Untuk warna tambahan ini saya pilih warna merah untuk bagian yang dalam dan warna ungu muda untuk bagian luar mahkota bunga. Arsir tipis saja sekedar untuk memberi kesan. Untuk bagian yang lebih gelap arsir agak ditekan tapi sedikit saja. Ulangi arsiran beberapa kali sampai cukup memuaskan. Kini bunga sudah bisa dibilang jadi meski belum sempurna.

Langkah 4

Setelah bagian bunga selesai maka bagian yang dikerjakan selanjutnya adalah bagian tangkai bunga. Yang pertama dikerjakan adalah menambah sketsa detail bagian-bagian tertentu seperti jari-jari daun misalnya. Gunakan pensil hijau untuk mensket lalu arsir tipis saja keseluruhan bagian tangkai dan daun.

Langkah 5

Gambar bentuk daun dan tangkai mengikuti garis sketsa yang sudah dibuat sebelumnya. Untuk bagian jari-jari daun saya gunakan warna hijau yang pekat. Atur tekanan ketika mengarsir pada bagian yang gelap juga sebaliknya pada bagian yang terang seperti ketika menggarap bagian bunga. Untuk bagian tangkai cukup diarsir tipis saja dengan warna hijau karena nanti bagian ini akan ditumpuk warna coklat.

Langkah 6

Agar warna bagian tangkai dan daun lebih matang saya tambahkan warna kuning oker dan coklat agak kemerahan. Arsir tipis saja dan jangan ditekan.

Langkah 7

Untuk menyempurnakan bentuk bagian tangkai saya gunakan warna coklat pekat. Saya arsir dengan ditekan pada bagian-bagian yang gelap. Saya juga gunakan warna tersebut pada bagian lain seperti pinggiran daun dan pada daerah bayangan. Untuk bagian-bagian tersebut arsir tipis saja. Bila masih kurang pekat ulangi arsiran beberapa kali tetap dengan arsiran tipis. 

Langkah 8

Setelah selesai semua sekarang tinggal penyempurnaan proses menggambar bunga Mawar dengan pensil warna. Untuk bagian bunga saya gunakan warna merah kecoklatan pada bagian yang tergelap dengan diarsir agak ditekan sedikit. Warna ungu dan merah yang sudah digunakan selanjutnya saya gunakan lagi untuk mengarsir tipis pada bagian-bagian tertentu agar semakin matang warna dan bentuknya.

Menggambar bunga Mawar dengan pensil warna tentu sangat mengasyiikan terutama bagi pecinta bunga tersebut. Jika masih penasaran dengan tutorial lainnya mungkin teknik menggambar buah apel dengan pensil warna bisa jadi pilihan yang menarik.